Artis mengatur diri mereka sendiri terpisah dari satu sama lain dan berusaha untuk menonjol dalam berbagai cara. Salah satu cara yang dapat Anda capai ini adalah dengan menggunakan palet warna dikenali seluruh pekerjaan Anda.
Pada artikel ini kita akan mengeksplorasi cara untuk menemukan inspirasi untuk palet, cara membuat, menyimpan, dan mudah menggunakan palet dalam pekerjaan vektor Anda, apa warna-warna ini dapat menyampaikan kepada penonton, dan bagaimana sesuatu yang sederhana seperti palet warna dapat menentukan Anda sebagai seniman.
Menemukan Inspirasi
Anda pernah mendengar ini satu miliar kali: inspirasi ada di sekitar Anda! Tetapi ketika Anda sedang mencari palet warna yang mendefinisikan Anda, "di sekitar Anda" adalah jawaban tidak membantu dan ruang lingkup yang sangat luas. Saya pikir sangat penting untuk mempersempit ide seperti ini ke apa yang Anda nikmati, sebagai orang dan seniman, dan untuk membawa ke karya kreatif Anda.
Apakah Anda seorang ilustrator atau desainer dari beberapa macam, atau bercita-cita untuk menjadi salah satu profesional, palet warna yang Anda pilih sebagai identitas harus berkomunikasi sesuatu tentang Anda. Ini bisa menjadi tempat yang baik untuk mulai berburu Anda untuk inspirasi: Siapa kau dan apa yang ingin Anda katakan?
Pertimbangkan ini palet warna dan apa yang dapat berkomunikasi dengan penonton. Ini berwarna cerah dan berisi berbagai warna, daripada beberapa nuansa atau nada rona tunggal. Semangat yang dapat ditafsirkan sebagai lucu dan menyenangkan untuk penampil atau klien.
Sekarang perhatikan palet ini. Penggunaan nada alami dengan rona lebih hidup dapat dilihat sebagai lebih serius daripada palet lalu dan lebih konservatif. Sementara desain itu sendiri bisa menjadi cukup dinamis atau main-main, melihat warna terisolasi sudah menyediakan penampil dengan ide tentang pesan-pesan yang disampaikan atau memungkinkan karya seorang seniman untuk berbicara dengan pemirsa dengan cara yang berbeda dari palet warna-warni di atas.
Ada berbagai sumber dalam buku, web, dan aplikasi membentuk siap materi untuk membangun palet atau mencari inspirasi dari orang lain. Beberapa favorit saya dapat ditemukan dalam daftar di bawah ini dan merupakan titik awal yang bagus untuk memicu ide-ide untuk palet Anda sendiri.
- Adobe Color CC
- ColourLovers
- Panduan desainer untuk Color Series
Membuat Warna Palet
Dengan asumsi Anda bekerja di Adobe Illustrator, ada beberapa tempat Anda dapat membuat, menyimpan, dan palet warna mengedit.
Pertama, Anda memiliki Swatches panel, yang memungkinkan Anda untuk mengakses swatch default untuk dokumen baru serta bermacam-macam buku warna yang dibuat oleh Adobe. Selain itu, bagaimanapun, Anda dapat menyesuaikan ini dengan preferensi Anda sendiri, menciptakan sebuah perpustakaan carikan yang unik untuk dokumen Anda sendiri.
Jika Anda membuka Swatches panel dalam dokumen kerja, seperti salah satu yang terlihat di bawah, Anda akan melihat Anda dapat menekan Pilih Semua yang tidak digunakan dalam pilihan panel serta Tambahkan Warna Digunakan. Melakukan kedua hal ini memberi Anda palet warna yang Anda telah digunakan dalam desain. Jika Anda telah membuat sepotong vektor yang palet Anda ingin menggunakan dalam potongan berikutnya, ini memberikan pilihan cepat dan mudah melakukannya dan referensi itu setiap saat.
Untuk menyimpan palet, masuk ke Swatches pilihan panel lagi dan baik Simpan Swatch Perpustakaan sebagai ASE atau Simpan Swatch Perpustakaan sebagai AI dan Anda akan dapat memuat, mengedit, dan menyimpan palet ini setiap saat dalam Adobe Illustrator pada mesin Anda.
Kedua, jika Anda ingin mengakses perpustakaan swatch Anda melalui aplikasi Adobe lainnya atau perangkat alternatif, Anda akan menemukan Perpustakaan panel untuk menjadi tempat yang sempurna untuk menyimpan konten Anda. Cukup tekan Add Fill Color di panel untuk menambahkan setiap warna yang dipilih untuk Perpustakaan baru dibuat, dan konten Anda akan dikaitkan dengan akun Adobe Anda.
Sebuah metode ketiga dan terakhir yang menggunakan Adobe Color CC. Anda dapat menggunakan aplikasi mobile atau situs web untuk meng-upload gambar, mengambil foto, atau membuat palet warna dari awal. Setiap palet yang Anda buat akan disimpan ke akun Adobe dan mudah diakses melalui panel Perpustakaan untuk digunakan dalam pekerjaan vektor di Adobe Illustrator CC.
Membangun Identitas dan Gaya
Jadi kita telah membahas inspirasi dan menciptakan palet warna, tapi apa artinya ini bagi identitas Anda dan gaya dan cara menetapkan bahwa dalam pekerjaan Anda? Untuk pemula kami memiliki metode melalui mana kita dapat membuat warna yang akan menentukan siapa kita sebagai seniman, atau setidaknya yang kita seluruh rangkaian desain.
Aku akan menggunakan beberapa karya seni saya sendiri sebagai contoh. Tiga ilustrasi di bawah ini telah menjadi satu set untuk beberapa alasan: mereka ditarik dalam gaya yang serupa, mereka mengandung beberapa citra berulang, dan mereka menarik dari palet warna yang sama.
Terutama set ini menggunakan coklat gelap sama seperti pekerjaan baris dalam setiap. Segera, pemirsa dapat melihat bahwa potongan-potongan ini mungkin dari sumber yang sama atau dimaksudkan untuk bersama-sama, karena mereka terlihat mirip dari sekilas. Bagaimana pekerjaan Anda dianggap sekilas sering penting ketika membangun identitas Anda, dan ketika identitas yang palet warna Anda, Anda ingin menjadi terlihat melalui berbagai ilustrasi.
Lihat contoh lain dalam dua gambar di bawah ini. Sekali lagi, mereka menggunakan coklat gelap yang sama untuk semua pekerjaan line, dan berdasarkan gaya gambarnya lebih dikenali bagian dari serangkaian desain.
Selain itu, bagaimanapun, mereka menggunakan palet warna yang sama dan gradien dalam masing-masing bagian. Setiap kali saya ingin menggunakan teal atau merah muda, aku menyambar warna yang sama sehingga ketika orang melihat masing-masing elemen, yang sebagian besar dibuat menjadi perhiasan, stiker, dan produk lainnya, mereka tahu bahwa mereka berasal dari merek yang sama.
Sementara dua contoh di atas memecahkan masalah branding dan identitas dengan cara yang sama, saya ingin mengeksplorasi set gambar yang melakukannya untuk alasan yang berbeda: nada dan suhu.
Lihatlah gambar di atas, dan perhatikan bagaimana menghangatkan gambar di sebelah kiri dan bagaimana keren gambar di sebelah kanan adalah. Mereka berbagi banyak warna yang sama, namun perbedaan utama adalah penggunaan merah, biru, dan merah muda antara dua gambar.
Gambar di sebelah kiri adalah sedikit nostalgia, harkening kembali ke masa kanak-kanak dan kehidupan nyata mesin tolol, banyak yang cenderung cerah, merah mengkilap. Gambar di sebelah kanan adalah sedikit lebih diperbarui, mengambil bersemangat, merasa aneh. Sementara mesin tolol pink cerah ada, mereka pasti tidak seperti biasa dan tidak dianggap "klasik". Selain itu, setiap gambar memiliki era terkait dalam pikiran saya: 1950 Amerika dan 1980-an Amerika.
Saya merasa ini adalah sepenuhnya karena pengalaman dan media saya sudah terkena selama bertahun-tahun saya sendiri, tapi palet warna dapat melakukan ini untuk pemirsa dan penting untuk diingat saat Anda membangun identitas Anda sendiri atau merek sebagai seorang seniman dan seperti apa gaya Anda bertujuan untuk menghasilkan.
Keren warna dapat menyampaikan kesedihan, warna-warna hangat dapat menyampaikan kebahagiaan, dan warna-warna netral dapat menyampaikan nada otoritas atau dianggap konservatif (tentu saja ini semua ide subjektif). Warna yang Anda pilih dapat membuat suasana hati untuk penampil atau memungkinkan Anda untuk tujuan pekerjaan Anda di demografis tertentu. Pikirkan tentang berapa banyak ilustrasi anak-anak mengandung cerah, pelangi berwarna-warni, atau bagaimana pantas klien mungkin menemukan pelangi dan berbagai macam warna-warna cerah pada pamflet peringatan dibuat untuk pemakaman.
Kesimpulan
Warna dan palet warna memiliki banyak untuk berkomunikasi dengan pemirsa. Bila Anda menggunakan warna-warna tertentu seluruh rangkaian desain atau ilustrasi, Anda dapat membangun identitas sendiri melalui cara-cara yang abstrak. Palet warna menemukan diri mereka dimasukkan ke dalam panduan gaya untuk desainer untuk menyebut sepanjang waktu. Pertimbangkan warna resmi universitas atau olahraga tim dan betapa pentingnya bagi seorang desainer untuk menggunakan warna yang benar saat membuat produk atau logotype untuk entitas yang.
Warna yang Anda pilih untuk digunakan sebagai sarana mengekspresikan diri atau merek artistik Anda membantu membangun yang demografis Anda dan apa nada karya seni Anda, dan memberikan pemirsa sedikit informasi tentang Anda atau apa pun itu karya seni Anda sedang mencoba untuk menyampaikan ke mereka.
Pertimbangkan beberapa alat yang dibahas di atas untuk membantu Anda menemukan inspirasi untuk palet warna unik Anda sendiri, cara-cara di mana Anda dapat menyimpan dan menggunakan kembali kata palet, dan teknik sederhana di mana untuk membangun mengatakan identitas seluruh pekerjaan Anda (menggunakan kembali palet, menghilangkan warna tertentu sebagai aturan, dan menggunakan warna untuk menyampaikan pesan).
Saya harap Anda menemukan artikel ini menarik, informatif, dan inspiratif. Warna apa yang Anda menemukan Anda menggunakan banyak dalam pekerjaan Anda? Apa yang Anda pikir mereka sampaikan kepada pemirsa? Apa yang akan Anda ingin menjadi warna palet warisan Anda dalam karya seni Anda? Mari kita bahas warna di bagian komentar di bawah ini, dan jangan takut untuk menunjukkan warna Anda dalam potongan desain masa depan Anda